舞蹈艺考需要注意哪些

专科路标网小编给大家带来了舞蹈艺考需要注意哪些相关文章，一起来看一下吧。

本文目录一览：

• 1、舞蹈艺考需要注意哪些
• 2、舞蹈艺考生能考哪些大学，舞蹈艺考生考试的内容是什么
• 3、音乐与舞蹈学类包括哪些专业

舞蹈艺考需要注意哪些

1、题材的选择

舞蹈的选材，要高调奢华有内涵。舞蹈选材是决定考官的心情!大悲大喜、代入感强的舞蹈和音乐有感染力的定是首选!能让评委乐开花或者掉一滴眼泪能不印象深刻吗?在选择舞蹈题材的时候要慎重，要符合自己的舞蹈气质。技术技巧好的可以多找一下技巧多一点的舞蹈，舞感好一点的就可以选择一些舞蹈表现力强一点的。

2、音乐的选择

(1)
在选择音乐的时候注意要做剪辑处理，不要拿整首曲子去，通常是1-2分钟。因为参加艺考的学生太多没那么多时间让你完整的跳，时间紧可能会变成1分钟，要是很精彩，老师就不叫停，让你跳够2分钟。

(2) 最好把考试曲目剪辑好单独刻录在一张光盘上，方便考场考官老师播放，要是不能很快找到，老师就会让你无伴奏表演了，或者老师给你数拍子。

(3)不要太长前奏， 最好能快速进入最想表现的部分，千万不要还没从地上爬起来呢，时间就到了，被叫停。

(4) 前奏长且动作少就意味着你还没有预热就叫停了，基本还在原来的动作基础上。

(5)
选择能让人跟着节奏走的乐曲，让老师也产生共鸣，放音乐的老师有时候会陶醉一会儿，那你就能多表现一下了。所选音乐一定要有利于展示和全面展示个人特长和技能。

3、服装衣着

(1) 舞蹈服装要便于现场更衣，现场不能封闭更衣。着装不能太夸张，大方整洁就可以。

(2) 但是，最好还是在着装上稍微动一点脑筋，量体裁衣，要么有利于展示形体，要么有利于掩饰形体不足之处。

4、个人技巧

个人技巧通常考试技巧主要有跳、转、翻三大类。注意三者的衔接连贯。现场考官老师如果说每类做一项动作就可以了，王全老师的艺考状元榜但是假若你擅长于转，那把转的项目做完，不要被现场的要求影响。自己要预先设定好方案，考场上不要轻易改变，因为即使你做了跳、翻各一项，在做多一项转的动作技巧，老师也不会阻止。

5、方位

弄清楚教室的8个点，普高生对这方面需要了解,不要站错方向,3点通常是右手方向，1点通常是正前方。

注意在考场中央表演，现在考试都要现场录像，太靠前了不容易录好，评委也比较反感冲到台前表演。

6、即兴表演

考试科目上，还会有一个即兴表演的科目，所谓的即兴表演，就是考官随意放一段音乐，考生要根据所放的音乐，用自己的肢体动作来呈现出对音乐的理解。

即兴表演对于乐感不强的考生来讲有一些难度，但是，平时多听一些音乐，结合音乐做一些练习，做的练习越多，到了考试的场合就会有把握。平常还可以观摩一些舞蹈教学的CD,体会专业演员的情绪以及动作的王全老师的艺考状元榜把握。

考试的时候，就算是放的音乐你没有听过，但是只要是你练习过相似的曲目便可以套用，如果考生能在表演中适当加入一些自己的临场发挥，那么效果就更好了。

7、心理状态

艺考不仅是在考专业技能，同时也是在考心理素质。艺术类考试大多都有初试、复试，有的甚至还有三试。考试前，考生要尽量减轻精神压力，对待压力应采取积极态度：面对它、接受它、化解它、放下它。

进入复试，大多考生在条件上、艺术修养上、水平上都相差不太明显。这时往往拼的就是心态，心理素质差的学生可能在水平发挥上大打折扣，这样在成绩上就会拉开距离。适度的紧张会调整身体的兴奋度，可以促使表演者在考试过程中保持正常水平，甚至超水平地发挥，而心理过度紧张则会导致考生失去常态、忘记动作、舞姿不稳等。

对付怯场心理最有力的武器是不断暗示自己，你对这次表演准备得十分充分。自己要反复演练，有充分的信心，相信自己有能力完成表演。树立坚定的自信心，在考试过程中尽可能让自己保持平稳的心态，如果出现心理紧张的情况，要及时调整，可通过深呼吸或与他人交谈等方式缓解压力，调整心律。王全老师的艺考状元榜阿图尔宾斯坦曾说：“当我走上舞台，我便是国王。”这是至理名言，一定要记住了。

舞蹈艺考生能考哪些大学，舞蹈艺考生考试的内容是什么

一、我们先说说国内能报考的舞蹈种类专业：

（1）中 国 民 族 民 间 舞

民族民间舞包含了各民族的传统具代表性的舞蹈，以及各当地的民间舞蹈。民族舞蹈是来源于人民日常生活中的肢体动作，通过规范提炼形成。

（2）中国古典舞

中国古典舞也曾被一些人称作“戏曲舞蹈”介于戏曲与舞蹈之间的混合舞蹈。主要特点突出在精、气、神、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

（3）现   代   舞

现代舞是由反对古典芭蕾芭蕾而创立的，现代舞反对古典芭蕾的旧思想为美学观点更多的是主张舞蹈作品贴近生活，不要单一的追求形式和技巧。其主要是体现对人体的解放和追求人性的解放和自由。

（4）国  际  标  准  舞

国际标准舞人们又简称“国标”国标舞来自于各国的一些民间舞蹈，对其的舞姿跟舞步有非常严格的要求。是由欧洲国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范形成的舞蹈。

（5）芭 蕾 舞

芭蕾是来自于欧洲的古典舞蹈。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工，丰富，发展形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈。

二、下面我们来说一说舞蹈类艺考一般都会选择什么专业，选择纯古典舞方向或现代舞方向跟芭蕾舞方向的较少。 专科路标网

原因：

①以上3个方向可以报考的院校较少，例如北京舞蹈学院，上海戏剧学院这类比较顶尖的院校才会开设专门舞种方向。选择性较少，而且院校也相对难度较大。

②在一个是因为现在大类的舞蹈专业基本上就分为两种第一是中国舞方向，第二是体育舞蹈方向。然后在方向下分为舞蹈表演，教育，编导，舞蹈学。

③因为现在中国舞方向的课程方面就包含了，民族民间舞，古典舞，现代舞，芭蕾舞的一些内容，具体分学校跟专业。

所以一般参加舞蹈艺考的学生基本上都会选择中国舞方向，然后具体选择的专业会根据每个学生的一些硬件要求，优势来选择。我们在具体举例说明一下选择中国舞考生较多的一个原因。

①例如云南省统考类型分为2种：中国舞类统考，体育舞蹈统考。

②承认云南省体育类舞蹈统考的学校省内加省外的本科院校较少。例如云南师范大学，昆明学院，湖南科技大学，江西师范大学等。相比较中国舞专业相对较少。

③承认云南省舞蹈统考成绩的本科学校光是省内学校就多达12所。例如：云南大学，云南师范大学，云南艺术学院文华学院，南京特殊教育师范学院，云南民族大学，曲靖师范，玉溪师范等等。省外学校更是多达39所，例如：陕西师范大学，北京体育大学，中南民族大学，西南大学，四川师范大学，西华大学，天津体育文化艺术学院，安徽师范大学，武汉体育学院等等。

所以我们在舞蹈种类的选择上基本上都会选择中国舞方向。

三、下面说说舞蹈类院校会有些什么不的同要求？

1.我们先说说大部分院校都不同的硬件要求吧！例如云南艺术学院跟中央民族大学。云南艺术学院舞蹈表演专业跟中央名族大学的表演专业，云艺对考生的身高要求是：男170女160但民大对考生的要求是男175女170。然后云艺对舞蹈教育跟其他专业没有身高要求，而民大对舞蹈教育的考生要求是男170女160。具体会根据不同学院来划分。

2. 不同的学校对考生的风格类型，也有着不一样的选择，例如北京舞蹈学院，在同等外在条件的情况下可能更偏向于基本功能力扎实，动作更加规范化的一些考生。而中央民族大学看重的可能更是考生对同样作品不一样的表现方式，表现力突出的一类考生。

3. 考试内容不同的要求，在各类院校同专业下初试大都相同，例如舞蹈表演初试内容考察顺序的不同，例如中央民族大学初试先考初试先考察基本功基础能力的一个测试，而北京舞蹈学院初试考察的是舞蹈剧目片段跟即兴表演的一个测试。

总的来说不同学院的要求，各有不同。以上只是举例说明，每年都会有所调整，以当年简章为准。

音乐与舞蹈学类包括哪些专业

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院校专业：

基本学制：四年 | 招生对象： | 学历：中专 | 专业代码：130205

培养目标

培养目标

培养目标：本专业培养具备舞蹈学等方面的基本知识，以及初步对舞蹈进行理论分析、研究 的能力，能在文化馆站、中小学、社会舞蹈团体、科研单位和出版、广播影视部门，从事中外舞蹈 史、中外民间舞蹈理论、舞蹈美学、舞蹈教育理论的教学、研究、编辑、评论等工作的复合型、创新 型人才，并为进一步深造打下基础。

培养要求：本专业学生主要学习舞蹈历史和理论的基本知识，接受一定舞蹈专业技能的基本 训练，掌握舞蹈研究的基本方法和能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．系统掌握舞蹈历史和理论、舞蹈科学方面的基本知识；

2．掌握舞蹈历史、舞蹈理论研究的方法论和基本能力；

3．掌握一定的舞蹈专业技能；

4．了解相关的人文科学和自然学科的知识；

5．具有较高的文化修养，创造性思维能力和学术研究潜力；

6．熟悉有关文艺的方针政策，具备良好的职业道德。

主干学科：音乐与舞蹈学。

核心课程：舞蹈概论、中国舞蹈史、欧美芭蕾舞史、欧美现代舞史、中外传统舞蹈文化、舞蹈鉴 赏与批评、舞蹈教育学、舞蹈心理学、舞蹈训练学、舞蹈基础训练等。

主要实践性教学环节：

1．教学实践：舞蹈理论实践（舞蹈作品赏析、地区文化考察与研究、舞蹈理论研究与创新）、 舞蹈教学实践、毕业实习（含毕业供需展示）和毕业论文等；

2．社会实践：艺术采风、公益汇演、志愿者活动。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。

职业能力要求

职业能力要求

专业教学主要内容

专业教学主要内容

《舞蹈解剖学》、《环境即兴编舞训练》、《编舞技法》、《基本功》、《成品舞与创作》、《剧目排练》、《芭蕾舞》、《东方舞》、《敦煌舞》、《汉族民间舞》 部分高校按以下专业方向培养：健美操、空中乘务、民族舞等、体育舞蹈、舞蹈教育、运动舞蹈、舞蹈表演与教育。

专业（技能）方向

专业（技能）方向

艺术类院校、教育机构：舞蹈教学、舞蹈指导； 文艺团体：舞蹈演员。

职业资格证书举例

职业资格证书举例

继续学习专业举例

就业方向

就业方向

舞蹈学专业就业前景：

调研结果表明，大中小学校需要舞蹈教师不仅会跳、会教、会创编，有的地区还要兼任音乐课教学任务。为此，以舞蹈技能和师范性相整合、舞蹈与音乐相结合的“双专业”办学模式，是时代发展和学校艺术教育的要求。本专业毕业生现有80%分配在大中小学从事舞蹈艺术教育工作，有18%分配在地市各级文化馆从事群艺工作，并得到了社会的一致好评。

舞蹈学专业毕业生认为该专业发展前景很好和比较好的比例为19%，36%的毕业生认为该专业发展前景为不太好或很不好。按照10分制进行计算，该专业的发展前景指数为5.54，与其他大学专业相比，发展前景指数为中等偏下。

舞蹈学专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，舞蹈学专业在艺术学类专业中排名第8，在整个文学大类中排名第21位。据2013年的一项调查，38988位舞蹈学专业毕业生的平均薪资为3743元，其中应届毕业生工资3231元，0-2年工资3814元，3-5年工资4146元，10年以上工资5146元，6-7年工资12499元，8-10年工资18600元。就业前景比较好的城市有：北京、上海、广州、深圳、武汉、杭州、成都、苏州、东莞、天津。

舞蹈学专业就业方向：

毕业生可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。

对应职业（岗位）

对应职业（岗位）

其他信息：

音乐与舞蹈学类专业包括音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导。 专业名称 专业代码 音乐与舞蹈学类 130200 音乐表演 130201 音乐学 130202 作曲与作曲技术理论 130203 舞蹈表演 130204 舞蹈学 130205 舞蹈编导 130206 音乐与舞蹈学类专业介绍 一、音乐 表演专业 培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。 培养要求：本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。 主干学科：艺术学 主要课程：表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。 主要实践性教学环节：包括社会实践和艺术实践等，一般每学期安排1--2周。 修业年限：四年或五年 授予学位：文学学士 二、 音乐学专业 培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 培养要求：本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。 主干学科：艺术学、教育学 主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。 主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排l--2周。 修业年限：四年或五年 授予学位：文学学士 三、舞蹈表演专业 培养目标：培养具有舞蹈表演的专业知识和舞蹈编导能力，掌握舞蹈表演专业技能，能进行舞蹈表演的高级技术应用性专门人才。 核心能力：舞蹈表演的基本技能。 核心课程与主要实践环节：基本乐理、基础训练、民间舞、舞蹈概论、舞蹈简史、技能、表演、身韵、舞蹈欣赏、音乐欣赏、编导、创作、现代舞蹈训练、考察观摩、舞蹈素材收集、毕业演出等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

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